2019年12月7日，“文化复兴–第二届上海中心关宝琮大师陶瓷艺术展”，在中国第一高建筑–上海中心大厦盛装开幕。展会上展出多年精心创作和收藏的绘画和陶瓷艺术精品，与人们相约“中国第一高楼”，共同分享中华传统文化艺术创作成果。来自京沪浙等地的文化名家和媒体代表应邀出席了展览开幕式。

展会图版(摄影：冯赣勇)

此次展览依然延续首届“文化复兴”为主题，除了关宝琮大师本人的作品外，还携手关涛、汪洋、汪州、毛丹宇、顾少波、毛威等几位高徒创作的众多作品参展，展品有景德镇青花瓷，龙泉青瓷，宜兴紫砂壶，国画等一系列作品;其题材广泛，内容丰富，可谓匠心智作，倾情呈现，精彩纷呈。这些展品曾深受世界各地艺术家、收藏家及艺术爱好者们的喜爱。展览由北京新华艺韵国际文化传媒有限公司主办，华京读书会协办。

展会一角(摄影：冯赣勇)

关宝琮，男，1935年12月13日，出生于辽宁省西丰县，中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、中国美术家协会陶瓷艺术专业委员会委员、鲁迅美术学院教授、中国古陶瓷研究会委员、辽宁省博物馆顾问、北京大学赛克勒艺术博物馆顾问、辽宁省工艺美术协会副会长。曾出版《中国古代陶瓷造型与装饰研究》、《中国民间青花瓷》、《辽代陶瓷》、《辽瓷新品种研制》等多部收藏及学术作品。1960年，鲁迅美术学院毕业，同年又赴景德镇陶瓷学院雕塑系。从师陶瓷雕塑家蔡金台先生、毛龙汲先生学习。并进修陶瓷史、陶瓷工艺史。

介绍展品(摄影：冯赣勇)

此次展会的展品可谓精彩纷呈，丰富多彩，精品繁多。例如国画《童趣图》与《风入四蹄轻》均为关宝琮大师今年八十五岁创作的，关宝琮先生善画人物尤以描绘儿童善长，关先生虽年事已高但童心未泯，以夸张提炼多变的动态表现一群可爱的孩子嬉戏欢乐的场面或在踢球、或在煮茶、或在下棋、或在牧牛等场景生动有趣。作品是以夸张变形的手法表现四骏嬉戏欢乐的场面。用笔老辣、概括、简练、生动有趣。

拍下精美展品(摄影：冯赣勇)

此外，关宝琮先生创作的青瓷《荷花瓣杯》，作品杯身刻荷花瓣，采用含铁量较低、含钾量高的高岭土，经高温1300多度烧制而成，釉色影青滋润，脂如凝玉，光照呈半透明猪油状。该品烧制难度高，工艺复杂，成品合格率极低，器型如荷花花婉约清雅。而《紫砂壶–恒古壶》则采用了大红袍朱泥制作而成，古朴敦厚，耐人寻味，取圆形为基调，浑圆饱满，线条流畅，在传统的基础上略有改进,却也塑造了恒古不变的经典造型艺术。

关宝琮和汪洋在展会(摄影：冯赣勇)

再有关宝琮先生创作的青花瓷《雁荡即景》青花山水瓶，画面以浙江雁荡山为原型，用国画写意山水在胚胎上完成此作品，在施釉，经1300多度，高温入窑一次烧成。而《紫砂套壶–曼生十八式》更是展现了关宝琮大师的独具匠心。自苏东坡等文人雅士开始在紫砂壶上雕刻书法绘画后，紫砂壶就具有了特殊文化内涵，而曼生壶系列因为雕刻数量多，流传广，自成一个系列，所以在紫砂历史上是非常有影响力的。曼生壶自从其诞生的那一天起，便成为了藏家追捧的珍品。据考查，曼生壶不止十八式，至少有三十八种左右样式。世人所以用『十八式』这个数字，仅仅是习惯而已，也许是人到十八岁就表示进入成年，也许是中国受佛教影响较大的原因，人们就常常用『十八』来象征完善、成熟或极至。此套壶在原有的壶型上做了一个改进，并据《阳羡砂壶图考》精选了二十二把特色壶。

关大师徒弟作品(摄影：冯赣勇)

展会上除了关宝琮大师的作品外，其徒弟们的作品也可圈可点。关涛创作的陶土《柴烧金蟾手抓紫砂壶》作品以陶土拉坯成形，采用无釉柴烧工艺，经1300度，72小时松木烧成自然落灰效果。科班出身的关涛，1968年出生，沈阳理工大学艺术设计学院院长、教授、中国陶瓷设计艺术大师。1990年毕业于中央民族学院美术系国画专业。后随父关宝琮大师学习陶艺，先后到景德镇、江苏宜兴等陶瓷产区研究学习。先后出版了《历代紫砂款识》、《日本陶瓷图典》、《初级陶艺技法》、《陶林漫步》和《陶艺技法》等著作。

作品无题(摄影：冯赣勇)

汪洋的青花《兰竹图》是在坯体上用青花颜料，在坯体上用中国画小写意的手法写兰竹，后再施一层青白釉，后经1300多度高温入窑烧成。另一件《釉里红剑筒–清风》的作品，是在坯体上用釉里红颜料，在坯体上用中国画小写意的手法写竹，后再施一层青白釉，后经1300多度高温入窑烧成。

展品前留影(摄影：冯赣勇)

汪洋，1973年生于安徽祁门，中国工美行业艺术大师、中国陶瓷设计艺术大师， 师从马颂良、孙其峰、关宝琮、霍春阳等名家。2011年于中国国家画院范扬工作室学习2014年于清华美院吕尧臣大师紫砂研修班学习。现为第十、十一届中华全国青联委员、求是书画院副院长、民盟中央文化艺术研究院理事、安徽省陶瓷协会副会长、景德镇市陶瓷工艺协会常务副主席、景德镇市新的社会阶层人士联谊会常务副会长。

关宝琮徒弟们(摄影：冯赣勇)

毛丹宇的《青瓷凤尾瓶–连年有魚》是一款传统装饰器形凤尾瓶，器形硕大，采用龙泉本地朱砂泥，上梅子青釉，釆用半刀泥手法刻划，画面为鲤鱼绕盛荷嬉戏追逐，莲叶满塘，溪草茂生，寓意为丰兆富饶，年年有余!毛丹宇，1964年出生于浙江龙泉，浙江省工艺美术师，高级技师(一级)。自幼随父亲毛松林(原中国龙泉青瓷研究所所长)大师学艺，涉入青瓷行业，从原料工艺到成型工艺制作, 已有35年历程;后师从中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师关宝琮学习陶瓷造型设计、制作及釉色研究。其作品造型简练古朴釉色肥厚晶莹滋润，更有友人称“似比杭州西湖碧，比扬州瘦西湖幽，比南京莫愁湖雅，青得叫人沉醉，注目间，仿佛听到一声唱晚的渔歌。”

合影留念(摄影：冯赣勇)

汪洲创作的《综合装饰胆瓶–童趣图》采用了釉下雕刻工艺，吹上无光釉和青白釉，在入窑经1300多度烧成，后再釉上彩绘装饰后经760度烤花而成。汪洲1976年8月出生于安徽祁门，安徽省工艺美术大师、江西省高级工艺美术师、安徽省非物质文化遗产传承人、江西师范大学客座教授。 师从关宝琮等大师名家。

开幕式现场一角(摄影：冯赣勇)

顾少波的青瓷作品《引玉》，饱含钟灵毓秀名士乡，物华天宝梧桐台。笑饮春秋千年韵(酝)，得引凤凰衔珠来之意。整器为盘口长颈纸槌瓶式，器身硕长，平底浅圈足，颈的左右饰半身立体而华丽的如意凤首为耳，盘口面灵巧丰润。瓶身胎厚质细，肩栖双凤，弄玉衔珠，腹饰浮雕:完美融合拱桥、乌篷的秀雅水乡风貌与会稽山、大禹陵的千年人文底蕴。

关宝琮作品套壶(摄影：陈芳美)

顾少波1988年生于浙江上虞，绍兴上虞顾氏越窑青瓷研究所所长、绍兴市工艺美术大师，越窑青瓷烧制技艺非物质文化遗产传承人。(陶瓷工艺师)高级技师。绍兴工匠，绍兴市突出贡献高技能人才。先后进修于清华大学美术学院。景德镇陶瓷大学，景德镇学院其作品创意新颖，设计独到，作品曾入选2016年杭州峰会G20礼品，近五年来获全国性金奖20余个。获各种专利30余个。多件作品被各大博物馆收藏，此外，为弘扬越窑青瓷文化，受聘浙江省内外16个学校任校外技能辅导老师，开设越瓷技艺课堂，培育传承新人。

紫砂套壶–曼生十八式1(摄影：陈芳美)

毛威的青瓷咖啡杯《含芳》诠释了若问古今畅快事，唯有清泉润心间的内涵。作者针对现状特创意烧制此款《含芳》组合茗杯，用以奉献给快节奏的人们，工作闲暇之余都可持此器，咖啡品茗，缓神解乏。本器采用菊瓣纹图示，运用高温白泥浅浮雕工艺手法，简约沉静，古风朴拙，釉色温润，清秀通透，菊瓣含芳，清盏自茗。毛威，1992年出生于浙江龙泉，现为助理工艺美术师。自幼受爷爷青瓷名家毛松林大师影响，对陶瓷艺术有着浓厚的兴趣。2017年毕业于景德镇陶瓷大学(陶瓷艺术设计专业)。在校 其间被评为”景德镇市十大共青团员”称号。毕业后一直从事青 瓷艺术的创作。个人作品有《葵口套组》、《闲雅守拙》等。作品《荷田蛙趣》 获第十一届中国陶瓷艺术大展铜奖 作品《娴雅守拙》 获金华市第五届工艺美术精品评审银奖。

紫砂套壶–曼生十八式(摄影：陈芳美)

此外，展会上展出的白塔山《百年老枞水仙》的老枞水仙是武夷岩茶的望族，树龄一般都是百年以上的才能称之为老枞!老枞水仙茶汤味极浓醇且厚重，汤水顺滑又兼具有陈年茶之味。历来文人墨客都将老枞水仙奉为水仙茶中的极品。手工采摘自百年老枞、老技师手亲做。