新华丝路纽约7月24日电（记者刘亚南）来自中国、西班牙和美国等国家的艺术家、教育工作者、设计师、文化界领袖和技术从业者23日在纽约联合国总部举行艺术论坛，围绕人工智能技术快速发展背景下人类想象力的价值这一议题进行研讨。

该论坛由国际艺术与文化研究院（IAA）和联合国记者协会（UNCA）共同主办，哥伦比亚大学师范学院外交与全球行动联盟提供支持，论坛主题为“人工智能之后：捍卫人类想象力”。

联合国训练研究所纽约办公室主任、国际艺术与文化研究院院长马尔科·苏阿索在开幕致辞中将论坛议题纳入文化外交的广阔视野中。他指出，问题不在于人工智能是否会变得更加强大，而在于人类是否仍将对人工智能所服务的目的负责。他说，想象力植根于情感、记忆、共情与道德判断；它并非一种装饰性的人类才能，而是一项公共资源，是社会用来决定何种未来值得建设的能力。

清华大学艺术博物馆馆长鲁晓波教授表示，计算能力不是想象力，生成不等于创造。人工智能可以识别模式并重新排列已知事物，想象力则赋予尚不存在之物以形式。鲁晓波将想象力称为人类“面向未来的精神器官”，并指出，教育必须超越答案的传递，培养感知、提问、伦理判断、跨学科思维与文化差异意识。他认为，艺术守护自由，设计为想象力提供方法，技术拓展想象力的边界，而教育则让这簇火焰延续。

7月23日，清华大学艺术博物馆馆长鲁晓波教授在纽约联合国总部举行的艺术论坛上发言。（张朦月 摄）

清华大学美术学院环境艺术设计系长聘教授汪建松警示，不应把文化简化为可供检索的图案清单。院落不仅是墙体的排列，历史街区也不仅是立面的集合，其中承载着生活习惯、劳动、气候、记忆以及层层累积的人类使用经验。他提出由价值、标准、策略、方法和产业构成的五部分框架，使算力能够服务于文化转译，同时避免抹平孕育文化的生活本身。

西班牙皇家艺术协会主席主席何塞普·菲力克斯·本茨·奥利弗教授说，摄影术曾被宣告会带来绘画的死亡，但事实上，它把画家从再现可见世界的义务中解放出来，并帮助现代艺术开启了内在领域。人工智能或许会带来类似的断裂，只是规模远为宏大。在一个充斥即时生成图像、文本和音乐的未来，稀缺将让位于过剩。

苏富比艺术学院荣誉院长安-玛丽·卡罗琳·理查德教授指出，高分辨率图像可以复制色彩与形态，却无法复制物体握在手中的重量、金属的温度、木材的共鸣、岁月的气息，以及站在原作面前时产生的情感冲击。鉴赏与保护工作固然部分依靠仪器和数据，但同样依靠手指、耳朵、眼睛、记忆，以及经验丰富的同行所累积的判断。

钢琴家、歌唱家、演员、喜剧演员及韦尔斯利学院音乐系前系主任萨拉·高木从游戏切入想象力。她以“游戏的过程”为题，把游戏视为创造力最严肃的方法之一，而非对严肃事务的逃避。她说，算法可以估计最可能的下一步，游戏却能在进行中改变规则。

除主旨演讲外，该论坛还举行了四场专家圆桌讨论，就相关话题进行深入探讨。圆桌讨论的主题包括：算法权力、文化多样性与伦理责任、人类想象力不可替代的特质、面向以人为本未来的教育、城市与文化机构以及从原则走向行动——机构合作与未来路径。

据介绍，本次论坛上专家并不主张从人工智能退却，而是提出一项更平静、也更艰难的要求：应依据技术所扩展的人类世界的质量来评判技术。机器可以生成无尽的形式，但对意义负责的仍然是人类。