新华丝路网金边5月19日电（记者毛鹏飞）一场中柬联合打造的史诗舞蹈剧目《吴哥的微笑》在柬埔寨暹粒上演八年来，共演出3600余场，吸引了180多万来自世界各地的观众，深受柬埔寨民间至政府的喜爱，走出了一条“用中国创意讲述柬埔寨故事”的路子，成为令柬埔寨都感到自豪的文化产品。

中国创意的本土化呈现

长达75分钟的节目由《序·问神》《第一章·辉煌的王朝》《第二章·复活的众神》《第三章·搅动乳海》《第四章·生命的祈祷》《尾声·吴哥的微笑》共六个章节组成，融入了宾博音乐、搏格道武术、仙女舞等柬埔寨文化艺术的精髓。

柬埔寨暹粒演艺投资有限公司总经理戴锡宝表示，《吴哥的微笑》是针对来吴哥旅游的世界各国游客量身打造的商业化演艺晚会，按照“国际视野、中国创意、柬埔寨元素”的理念来创作运营，从国际化的角度来审视和确立节目的思想性、艺术性和观赏性，用中国的创意和舞台艺术表现手法和科技来进行创作和编排。

据了解，云南文投集团为此组建了由中柬艺术家共同参与的创作团队，中国的编创队伍包括曾经担任过2008年北京奥运会闭幕式编创任务的编导陶春、著名音乐人万里、舞美专家廖宇耕。柬埔寨编创队伍由国家文化部一名副部长领衔挂帅，以国家艺术学院有关专家为主组成。双方互派创作人员考察学习，中方创作人员先后三次深入柬埔寨民间采风，认真学习了解当地的历史文化、民俗风情和宗教礼仪。

从创作期就在该项目上工作的舞蹈团团长歹磊对记者说，这台舞剧的创作过程精益求精。“柬埔寨对其文化非常自豪和严格，某些角色身份特殊，舞蹈动作甚至是身体朝向都有讲究。正式公演之前，我们给柬埔寨文化部门开了很多次专场，请柬方的专家观摩。每次都有意见反馈，服饰、音乐、演员动作都会有细致的要求。有些角色不能出现后背对着观众，有些服装长短的尺寸短一点点都不行。”

创作中，既对柬埔寨文化传统充分尊重，也按照艺术规律进行了大胆创新。 戴锡宝说，吴哥历史文化内涵丰富，柬埔寨传统舞蹈、音乐、杂技丰富多彩，但与现代世界各国游客对旅游演艺的观赏要求差距比较大。柬埔寨舞蹈、音乐总的较为单一、冗长，我们在节奏上进行了加快、在内容上丰富提升，并运用现代舞台科技进行包装，让柬埔寨人耳目一新。

中国项目的本土化运营

项目落地后如何长久在当地发展，运营的本土化非常重要。戴锡宝说，“我们在新加坡有过失败的教训，是一个类似的文化驻场演出项目，但是由于主要演职人员都是中国人，后来因为签证居留方面的问题导致演出无法继续下去。”

据戴锡宝介绍，项目将本土化发展放在非常重要的位置，把培养柬埔寨演员和营销管理人员作为一项基础性工作。扎根当地、融入当地、才能长久发展。“比如我们用当地演员，让他们表达自己民族的文化，他们既有经济收入，又有荣耀感，深受当地欢迎。”

本土化发展是一个长期的过程。剧目排练过程中中国演员一周就能掌握的动作技巧，柬埔寨演员得从基本动作训练开始，要用45左右天时间才能把演员训练到位。柬埔寨管理和营销人员也由中方人员对口培训，通过近一年的培训时间，他们才能够胜任管理和销售工作。

据了解，《吴哥的微笑》及其“微笑餐厅”现有职员200余人，柬埔寨员工总共170多人，其中72人为演员，90余人为其他工作人员。本土化最大限度地吸收当地人就业。由于柬埔寨工资水平较低，演职人员本土化后，节省了运营成本，也为柬埔寨增加了就业岗位，受到当地老百姓的欢迎。

“目前，柬埔寨还没有能力在文化项目上做更多投资，我们的项目可以帮助他们重现古代文明的辉煌、建立文化自信，也会进一步加深中柬人民的友谊。”戴锡宝说，“中国文化企业在‘一带一路’建设上有优势、有资本、有经验。但是要接地气，在内容、表现形式和运营方式上要让当地老百姓接受。用中国的艺术产品开发和表现形式来展示当地文化的精髓，让老百姓和项目产生互动，他们才会觉得亲切，只有这样，文化的交流才能更加长远和深入。”